Artis Jerman Tim Otto Roth menggunakan sinar laser hijau untuk memproyeksikan spektrum Hubble ke permukaan. Pameran saat ini dipajang di Baltimore, Maryland.
Passersby di Baltimore, Inner Harbor Maryland saat ini dapat melihat pameran luar ruangan gratis yang dibuat dengan data dari Hubble Space Telescope. Dipamerkan pertama kali di Venesia, Italia, untuk ulang tahun Hubble yang ke-20, artis Jerman Tim Otto Roth Dari Masa Lalu Jauh menggunakan sinar laser hijau untuk memproyeksikan data spektrografi Hubble pada fasad baja bergelombang di Pusat Sains Maryland. Pameran akan dipajang setiap malam hingga 18 Oktober 2011, ketika akan pindah ke Hayden Planetarium di New York City. Roth bertemu dengan EarthSky untuk berbicara lebih banyak tentang spektrum dan bagaimana para seniman dan ilmuwan dapat saling membantu.
Bagaimana proyek ini terjadi?
Nah, cerita dimulai di Munich dua tahun lalu, ketika saya diundang sebagai artis tamu di markas Observatorium Selatan Eropa di Garching - dekat dengan Munich - yang menjalankan teleskop Eropa di Chili. Di sana, saya bertemu dengan Bob Fosbury, yang pada waktu itu kepala Fasilitas Koordinasi Eropa dari Hubble Space Telescope. Kami memiliki percakapan panjang terutama pada fenomena warna, dan kami mengembangkan ide pertama proyek. Kemudian Bob kembali kepada saya pada bulan Mei tahun lalu, mempersiapkan Konferensi Jubilee selama 20 tahun dari Teleskop Luar Angkasa Hubble di Venesia, menanyakan apakah saya akan memiliki ide untuk proyek luar ruang di Venesia yang sejajar dengan konferensi. Dari percakapan saya sebelumnya, saya tahu betapa pentingnya warna bagi para astronom. Inilah spektrum yang berperan, yang diciptakan dengan membusuknya cahaya benda langit dengan bantuan prisma atau difraksi yang menyatu dengan warna-warna penyusunnya.
Gagasan saya hanyalah mengambil diagram-diagram intensitas cahaya yang bergelombang ini dan memproyeksikannya pada fasad Palazzo Cavalli-Franchetti di Venesia di mana tempat itu untuk konferensi. Segalanya berjalan sangat cepat. Pada bulan Juni kami mengambil penerbangan untuk melihat pratinjau situs. Kemudian segala sesuatunya dalam perjalanan dan kami mulai menunjukkannya selama satu bulan dari pertengahan September hingga pertengahan Oktober. Banyak orang dari Amerika datang ke konferensi dan ada ide mengapa tidak membawa proyek ini ke Dunia Baru? Dan itulah sebabnya saya duduk di sini sekarang.
Pameran seniman Jerman Tim Otto Roth - Dari Masa Lalu Jauh - dipajang di Venesia. Kredit Gambar: Bob Fosbury
Berapa banyak yang Anda ketahui tentang Hubble - cara memotret dan cara instrumennya bekerja - sebelum Anda terlibat dalam proyek ini?
Saya sedikit terbiasa dengan beberapa alat dasar astronomi. Saya memang tahu bahwa Hubble hebat untuk melakukan astronomi di luar angkasa, dan juga untuk melakukan pengamatan paparan lama. Jadi inilah mengapa Hubble ditakdirkan untuk mencari sumber yang sangat jauh dan jejak alam semesta purba. Inilah yang kami tunjukkan sekarang di Pelabuhan Inner - spektrum sebagai jejak warna dari alam semesta yang sangat awal.
Di situlah namanya Dari Masa Lalu Jauh berasal dari, kan?
Persis. Itu berarti benda yang sangat jauh pada tahap awal jagat raya.
Apakah latar belakang Anda terutama di bidang seni, atau sains, atau keduanya?
Ya, saya selalu memiliki kedekatan dengan sains. Saya juga datang sangat terlambat ke seni. Fotografilah yang mendorong saya untuk melamar di akademi seni. Sebelum itu, saya belajar filsafat dan politik satu tahun - jadi sesuatu yang sangat berbeda. Lebih dari pemikiran filosofis inilah yang juga membuat saya terus berpikir tentang salah satu pertanyaan mengemudi saya: Apa yang membuat gambar; dan apa yang membuat gambar hari ini sehubungan dengan teknologi pencitraan baru? Di akademi saya mendapatkan pendidikan yang banyak berhubungan dengan materialitas gambar. Saya belajar berbagai teknologi fotografi mulai dari kamar gelap hitam-putih. Saya juga melakukan penelitian tentang proses fotografi historis abad ke-19, membangun emulsi kita sendiri. Pada pertengahan 1990-an juga muncul kamera digital berbasis CCD baru, jadi ini adalah waktu yang menarik.
Jadi saya memang datang dari latar belakang filosofis tetapi juga sangat material, mempertanyakan apa yang membuat gambar.
Dan Hubble adalah cara lain untuk melihat gambar.
Di satu sisi, ya. Ya, apa yang saya tertarik sebagai seniman di Hubble bukanlah gambar beberapa awan. Saya benar-benar tertarik pada pandangan mendalam dari objek paling jauh di mana Anda memiliki lebih banyak gambar pixelated berisik ini. Saya ingin melihat lebih banyak bukan apa yang terlihat tetapi apa sebenarnya batas dari visi kontemporer. Dan itulah yang kami lakukan di Inner Harbor. Tapi kami tidak menunjukkan gambar di sana, kami menunjukkan cahaya bintang yang terdekomposisi awal.
Mari kita bicara sedikit tentang spektrum. Apa proses Anda dalam membuat gambar aktual yang Anda lihat sekarang?
Dari Masa Lalu Jauh dibuka di Maryland Science Center Minggu 25 September. Image Credit: NASA, ESA, T. Roth, dan STScI
Nah, pertama-tama spektrum adalah diagram distribusi warna cahaya terdispersi. Biasanya, jika Anda menyebarkan sinar matahari, Anda akan mendapatkan distribusi warna yang cukup merata. Tetapi jika Anda meletakkan celah di depan prisma Anda dan melihat dengan sangat hati-hati pada spektrum, Anda akan melihat beberapa celah - beberapa bilah hitam. Josef Fraunhofer menemukan pada 1814 ratusan garis ini dalam spektrum matahari. Ini cukup cesura, karena sebelum Anda berpikir spektrumnya kontinu. Orang-orang masih bingung tentang penemuan Fraunhofer selama sekitar 50 tahun, menguraikan rahasia garis-garis ini. Akhirnya ahli kimia Gustav Kirchoff mengungkap sifat garis-garis ini sebagai semacam jari elemen. Apa yang akhirnya dilakukan plot spektral adalah hanya untuk menunjukkan intensitas cahaya pada panjang gelombang tertentu.
Saya pikir pencapaian terbesar dari penjangkauan Hubble adalah bahwa mereka berkomunikasi dengan orang-orang bahwa langit tidak hitam dan putih. Banyak benda langit memiliki warna. Masalahnya adalah jika Anda melihat dengan mata telanjang ke langit malam hari, sensor warna kami tidak cukup sensitif untuk cahaya langit yang lemah ini untuk melihat warna. Tetapi jika Anda melihat melalui teleskop, maka cahayanya diperkuat dan Anda mulai melihat bahwa beberapa objek memiliki sedikit warna.
Inilah yang telah membingungkan para ilmuwan terutama sejak abad ke-18. Jadi mereka mulai, misalnya, untuk menemukan bahwa ada bintang yang berubah warna.
Akhirnya spektroskopi ikut berperan. Spectra adalah cara yang sama sekali baru untuk mengakses warna dan membuat deskripsi warna yang tepat. Saya pikir ini menarik. Dari sudut pandang seorang seniman, ini merupakan pendekatan yang sangat konseptual, cara memformalkan warna.
Anda memvisualisasikan sesuatu yang tidak benar-benar visual.
Ini adalah masalah lain. Spektrum terlihat, tetapi itu bukan visualisasi, karena dalam visualisasi Anda selalu menafsirkan sesuatu. Tetapi spektrum hanyalah efek fisik. Garis hijau tidak pernah muncul di bagian merah spektrum. Jika suatu elemen bersemangat pada tekanan dan suhu yang sama, garis spektral selalu muncul di tempat yang sama. Konsep spektra sebagai representasi visual belum banyak dieksplorasi dalam studi gambar. Hanya ada beberapa publikasi tentang itu. Dan hampir tidak ada yang dilakukan dalam seni. Ini benar-benar membingungkan, karena ada banyak karya dalam bidang seni yang berhubungan dengan spektra kontinu dalam arti pelangi, tetapi tidak dengan spektra non-kontinu yang dapat Anda lihat hanya memegang CD-ROM di bawah lampu fluorescent.
Dan para seniman belum benar-benar pergi ke sana?
Meskipun warna adalah topik besar seni abad ke-20, saya sangat heran bahwa tidak ada yang melihat apa yang sebenarnya terjadi dengan cahaya yang melewati sebuah prisma. Di sini seni 200 tahun di belakang, tidak melampaui pemikiran Goethean. Goethe adalah pengamat yang hebat dan mengembangkan teori warnanya sendiri. Dengan sistemnya Anda dapat mencampur warna juga untuk proyeksi warna. Tetapi Anda tidak dapat menjelaskan garis-garis ini dalam spektrum. Jadi saya pikir ada sesuatu yang perlu diubah di sini.
Ada banyak kemungkinan seni di sana.
Ya tentu saja. Inilah sebabnya saya sangat positif. Seni di abad ke-20 mengembangkan cara yang sangat konseptual untuk mendekati berbagai hal. Seni konsep dimainkan dengan cara yang sangat direduksi dengan huruf, angka, dan representasi gambar. Tetapi Anda juga memiliki gerakan melukis yang berfokus pada bagaimana memengaruhi orang hanya berdasarkan warna. Di satu sisi, dua pendekatan ini bersatu dalam spektrum.
Tim Otto Roth. Kredit Gambar: Ahmed Nabil / Bibliotheca Alexandrina
Bisakah kita bicara tentang hubungan antara sains dan seni, dan mengapa Anda tertarik untuk menyatukan keduanya?
Seni visual selalu berurusan dengan pertanyaan tentang apa yang membuat gambar dan menjelajahi fenomena warna. Jadi dua pertanyaan besar ini membawa saya ke bidang sains. Berkenaan dengan gambar teknologi, saya merasa saya bisa mendapatkan lebih banyak jawaban untuk pertanyaan-pertanyaan yang membahas ini dengan para ilmuwan. Inilah mengapa saya tertarik untuk berdialog dengan para ilmuwan, dan hampir semua proyek saya adalah proyek bukan pada sains tetapi kolaborasi dengan para ilmuwan.
Anda belajar lebih banyak tentang aspek teknologi dari gambar yang Anda buat.
Ya, setiap gambar terdiri dari teknologi: Anda memiliki lingkungan 3D yang diterjemahkan ke dalam bidang gambar 2D. Sejarawan seni Ernst Gombrich mengatakan bahwa setiap gambar adalah terjemahan, karena Anda juga perlu mengurangi palet warna dan skala dari hitam menjadi putih. Tetapi dia tidak menunjukkan bahwa menerjemahkan pengurangan dengan gambar-gambar astronomi - dia melakukannya dengan lukisan pemandangan Inggris abad ke-18. Saya pikir contoh ini menunjukkan ada pertanyaan serupa yang kita miliki dalam seni dan sains. Hanya saja para seniman dan ilmuwan perlu duduk di meja yang sama dan mendiskusikan berbagai hal, dan saya pikir hasilnya bisa menjadi dialog yang sangat menarik.
Di pembukaan pameran kami berbicara tentang penjangkauan dan menampilkan karya seni di depan umum untuk dilihat semua orang. Apakah itu sesuatu yang Anda minati? Untuk menginspirasi orang agar penasaran dengan Hubble?
Saya tertarik untuk alasan konseptual, tidak hanya untuk bekerja dengan spektrum apa pun tetapi untuk bekerja dengan semacam spektrum Hubble khusus yang menunjukkan informasi ringan dari benda-benda langit yang paling jauh. Ini berjalan di garis batas yang melekat dari visibilitas yang saya minati. Yang kedua adalah juga bagaimana Anda memediasi ini: Saya pikir menjalankan hal seperti itu di dinding publik yang besar jauh lebih keren daripada memiliki ini ditutup di kubus putih - bayangkan saja melihat gelombang hijau ini terkurung di dalam dinding galeri atau museum. Efek lainnya adalah Anda memiliki publik yang jauh lebih besar. Dan Anda juga dapat bermain dengan publik: Proyek saya berfungsi karena alasan sederhana bahwa orang mengaitkan pola gelombang hijau ini dengan pola gelombang dari tubuh mereka sendiri. Apakah itu detak jantung? Apakah itu gelombang otak? Sangat menarik bagaimana Anda bisa bermain dengan pola-pola ini.
Dan seperti yang Anda lihat, kami tidak memberi tahu orang lain langsung apa yang mereka lihat. Kami hanya memiliki dua poster dengan informasi di kaca jendela. Jadi ini bukan prosedur penjangkauan klasik. Kami hanya membiarkan hal-hal lebih terbuka.
Apakah Anda memiliki pemikiran tentang keadaan astronomi hari ini?
Apa yang terjadi dalam 20 tahun terakhir dalam astronomi sungguh luar biasa. Ada begitu banyak fasilitas astronomi baru, Hubble, atau teleskop ruang angkasa lainnya yang mengeksplorasi dalam gelombang inframerah, panjang gelombang x atau radiasi latar belakang gelombang mikro kosmik. Ada begitu banyak penemuan yang benar-benar membuat Anda terpesona. Ini adalah ledakan pengetahuan tidak hanya dalam kuantitas tetapi juga kualitas. Akibatnya, konsepsi kita tentang alam semesta berubah sangat banyak dalam 20 tahun terakhir dan ini adalah kehidupan yang menakjubkan saat ini. Yang saya amati adalah bagaimana hal-hal bergabung dan bagaimana para astronom berurusan dengan hal-hal yang berbeda, ketika astronomi optik dan x-ray berkumpul bersama sekarang.
Ada lagi yang ingin Anda sampaikan?
Apa yang saya gunakan di sini untuk proyek ini adalah pendekatan yang cukup minimalis dalam pemrograman. Kami membuang semua kerangka kerja perangkat lunak laser komersial yang besar ini dan hanya menggunakan laser dengan dua cermin sebagai semacam osilograf, hanya menunjukkan spektrum. Kami hanya memiliki kumpulan data dari beberapa koordinat untuk titik-titik spektral. Ada meja yang sangat kecil yang kami terjemahkan ke beberapa titik di dinding yang dipindai oleh laser, dan hanya itu. Pada awalnya perusahaan laser sedikit bingung tentang apa yang kami lakukan. Tidak ada antarmuka visual yang nyata, tetapi hanya kode. Namun, pendekatan murni ini merupakan konsekuensi dari proyek.
Apa yang Anda harap orang akan lihat ketika mereka melihat dinding? Apa yang Anda harapkan orang pikirkan?
Yang ingin saya miliki adalah bahwa orang-orang terpengaruh dan tertarik padanya, meningkatkan minat mereka. Saya pikir itu adalah satu-satunya harapan yang saya miliki. Intinya adalah untuk menunjukkan bahwa astronomi lebih dari sekadar menunjukkan gambar-gambar cantik. Saya pikir itu juga maksud dari setiap astronom, tidak hanya untuk dikaitkan hanya sebagai produsen gambar-gambar cantik. Hanya ada lebih banyak lagi di luar.